Борис Петров

Живописец. Родился 1 июля 1897, в г. Москва. Окончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества по классу живописи у К.А. Коровина. В 1920 году продолжил учебу в Высших художественно - технических мастерских на архитектурном факультете.

Истинный ученик К.А. Коровина, Борис Петров состоялся как живописец, декоратор и как педагог. С 1929 по 1947 год Б. Петров жил и работал в Сухуме, принимал активное участие в создании Союза художников Абхазии и Сухумской художественной школы, где он преподавал долгие годы. Петров также работал художником-постановщиком в Абхазском драматическом театре им. С. Чанба. В 1940 году был принят в Союз художников Абхазской АССР. С 1933 по 1940 год принимал участие в выставках, которые проводились в Сухуме. С 1947 года жил в Краснодаре, изредка выполнял театральные декорации. «Художественный язык Петрова формировался под влиянием известных русских художников - Константина Коровина и Михаила Врубеля. В Национальной картинной галерее Абхазии была представлена замечательная коллекция работ Бориса Петрова: "Орхидея" (1933, холст, масло, 98х98), "Пейзаж" (1931, холст, масло, 72х176), "Фантазия" (1929, холст, масло, 100x139), "Альпийские луга" (1933, холст, масло, 89х149) и др. Абхазский период оказался необыкновенно плодотворным в творческой судьбе Петрова. Особенно важны абхазские мотивы его картин. Абхазия стала для него не только местом проживания, но и неиссякаемым источником творческой мысли. Петров приверженец пленэрной живописи, где главную роль играет глубина постижения натуры, естественное освещение, игра оттенков и тонов. Произведения художника отмечены экспрессией, драматической напряжённостью и метафоричностью цветового содержания, которые отражают картину мира большого мастера», - рассказывает Эльвира Арсалия, научный сотрудник отдела искусства АбИГИ им. Д.И. Гулиа АНА. «Архитектора Б. Петрова как живописца привлекала сначала акварель, потом масляная живопись. Он писал с натуры пейзажи, натюрморты. Живопись его была интересной, красочной. Петров создал ряд холстов с горными пейзажами. Его работы были настолько сильны и властны, что заставляли надолго запомнить их. Работал он в сугубо реалистической манере. В работе "Альпийские луга" уделено внимание обилию колористического разнообразия цветов и трав, но это многоцветье не кричащее, даже несколько приглушенное, как горы и сами луга. В натюрморте "Сирень" (1933, холст, масло, 49,5х60) чувствуется любовь к цветам. Очаровывают форма букета, красота, уют небольшого пространства комнаты. В букете главным являются не только цветы, но и листья», — отмечает Ольга Войцеховская-Брендель, старший научный сотрудник отдела искусства АбИГИ им. Д.И. Гулиа АНА.